La semana pasada se celebraron en Madrid tres ferias de arte contemporáneo que han colocado a la capital como un destino turístico para disfrutar del arte en todas sus formas: Art Madrid, Urvanity y Drawing Room. Y en idealista/news te mostramos las obras de 12 de los artistas del momento que han podido mostrar sus creatividades en estas ferias.
Art Madrid: esta feria es una cita ineludible con el arte contemporáneo de todas las disciplinas que cada año cuenta con mayor presencia internacional y atrae un mayor número de visitantes.
Urvanity: es la feria que reúne expresiones artísticas surgidas en contextos urbanos desde los años 70 en adelante. El post-grafiti, el pop surrealista o el nuevo pop art han sido algunos de los protagonistas.
Drawing Room: es la feria centrada en el dibujo con una propuesta tanto de galerías nacionales como internacionales.
Las obras de Patrik Grijalvo (Bilbao, 1984) forman parte de múltiples colecciones de arte como: Het Wilde Weten- Rotterdam, Fundación Bilbao Arte – Bilbao, Fundación Athletic Club Fundazioa, Diputación Foral de Bizkaia, España, entre otras fundaciones privadas de todo el mundo.
Ismael Lagares (Huelva, España, 1978) es uno de los artistas jóvenes con mayor proyección en el panorama artístico nacional e internacional. En general, su obra se desarrolla en una pintura de gran formato, de corte expresionista y con una importante carga material. Debido a su metodología experimental, tiene un toque colorido, vibrante, rápido y suelto que entra de lleno en la abstracción.
En la obra de Wendy White (Connecticut, EEUU, 1971) existe una asociación inevitable con el graffiti y la pintura en aerosol, pero con posibilidades de matices enormemente ampliadas. Las marcas que realiza la artista sobre el lienzo junto con el uso de letras, ya sean pintadas o construidas, crean un lenguaje único y especial de esta pintora americana
Nanon Morsink (Holanda, 1964) utiliza técnicas mixtas y explora diferentes materiales. La artista explora una narrativa donde ella es la protagonista encubierta, buscando reflejar su relación con el mundo. Entre sus obras más reconocibles se encuentran intrigantes figuras realizadas con materiales reciclados, cuerdas y plásticos de invernaderos andaluces, así como objetos tejidos e intervenidos
Stefano Bonacci (Perugia, Italia, 1971) comenzó su formación en la Academia de Bellas Artes de Perugia y continuó sus estudios por diferentes escuelas y centros de arte de Italia y Reino Unido. Sus obras se mueven en diferentes disciplinas entre las que destacan la pintura, la escultura y la instalación. Este carácter multidisciplinar se observa en sus piezas creadas desde la concepción poética y material.
Flávia Junqueira (São Paulo, Brasil, 1985) se ocupa principalmente de la fotografía. El universo visual de la infancia y la construcción de un imaginario sobre este período impregnan la obra de la artista desde el inicio de su producción. Sus obras forman parte de colecciones como MAM-SP, MIS-SP, MABFAAP, Museu do Itamaraty, RedBull Station, Banco Mundial e Instituto Figueiredo Ferraz
Toño Barreiro (Zamora, España, 1965) viene desarrollando, desde mediados de los años ochenta, un trabajo multidisciplinar que alterna fotografía, pintura, escultura y procesos digitales. El cuestionamiento de los límites del medio pictórico, a través del juego con elementos escultóricos y la ruptura del marco tradicional de la pintura, es una constante en la obra.
Isabel Alonso Vega (Madrid, España, 1968) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense. Actualmente vive y trabaja en Madrid. En 2013 empieza a dar forma y a ser parte activa del Centro de Arte Urgel 3 de Madrid. Su trabajo Shaw mostrado en la Montresso Arts Foundation; Jardin Rouge Artist Residency, Marrakech, entre otros.
Luis Pérez Calvo (Madrid, España, 1962) es un pintor e ilustrador cuyo trabajo bebe directamente del circo, del cine, de la música popular urbana, de rebuscar en El Rastro, de las verbenas y los viejos tebeos.
Marta Barrenechea (Madrid, España, 1964) es una artista con un estilo singular, propio, casi indefinible. Su trabajo tiene algo de profundo, de sencillo, y de constante al mismo tiempo; marcado con un sello personal y continuo. En los últimos años Barrenechea incluye fragmentos de bordado en sus lienzos o papeles con motivos diversos en torno a los que después compone el resto del cuadro con óleo u otros materiales.
La obra de Santiago Picatoste (Palma de Mallorca, España, 1971) ha tenido presente la espontaneidad y la alquimia en el proceso creativo surgiendo de la abstracción post pictórica en conexión con la figuración. Santiago Picatoste tiene esculturas públicas en diversas ciudades de España.
Diego Beneitez (Zamora, España, 1986) primero fue autodidacta y luego siguió una formación artística. Sus primeras obras, urbanas, preceden a su primera exposición de pintura en un colectivo en 2008 en Zamora, su ciudad natal. A «21 Emergen» (en el Palacio de la Alhóndiga) le siguen varias exposiciones colectivas en ciudades españolas y en Portugal.
