El arte es para todos y para todos los bolsillos. Y cualquier momento es bueno para comenzar a tener una obra de arte en casa. Por menos de 1.000 euros es posible tener un grabado de Joan Miró o de Alfonso Albacete; una pintura de Jaime de Sicilia, o una pieza de la joven y emergente artista Cristina Gamón.
Joan Miró (Barcelona, España, 1893 – Palma de Mallorca, España, 1983) fue un artista catalán que recoge influencias técnicas y formales de lo cotidiano y el entorno natural. Muestra su rebeldía y una gran sensibilidad por los acontecimientos políticos y sociales que lo rodean. Este contraste de fuerzas le llevará a crear un lenguaje único y personalísimo que lo sitúa como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
Alfonso Albacete (Antequera, Málaga, España, 1950) es pintor, grabador y artista español. Arquitecto de formación, expone su obra pictórica desde 1978. Pertenece por generación a la nómina de finales de los años setenta. Una generación que fue abandonando experiencias conceptuales anteriores para volver a la pintura desde la perspectiva que ofrece las vanguardias históricas y las abstracciones actuales. Albacete trabaja con composiciones de figuras y espacios muy luminosos.
Jaime Sicilia (Madrid, España, 1970) desarrolla su trabajo como artista visual y arquitecto. Como artista visual trabajo en proyectos multidisciplinares mediante la pintura, escultura, fotografía y vídeo. Como arquitecto ha desarrollado su carrera profesional en Richard Rogers Partnership (Londres) y en su propio estudio. Su obra ha sido premiada y reconocida internacionalmente, siendo seleccionada para representar a España en el Green Building Challenge (Tokio 2005) entre otros.
Josep Guinovart (Barcelona, España, 1927 -2007) fue un pintor, dibujante y grabador de Cataluña, España. Después de sus estudios en la escuela de la Lonja y en la Promoción de las Artes Decorativas de Barcelona, ganó una beca en el año 1953, el Instituto francés, para un viaje a París de cinco meses. A su regreso a Barcelona y después de una temporada trabajando en las ilustraciones y el decorado de la escena, para el año de 1957 comenzó una decantación hacia el arte abstracto, su obra es poco convencional, el uso de elementos tridimensionales, casi constantemente, en sus obras, la mayoría también en gran formato.
Arancha Goyeneche (Santander, 1967) es Licenciada en BBAA en la especialidad de pintura por la Universidad Politécnica de Valencia. Desde los años noventa desarrolla una continua actividad artística. Ha recibido premios como XIII Muestra de Arte Joven, Adquisición V Certámen de Artes Plásticas Unicaja, Adquisición XV Premio L’OREAL, Mención Especial en la XV Bienal de Pintura de Zamora, Accesit III Premio Joven de Universidad Complutense de Madrid, Adquisición XI Certamen de pintura de la UNED, Mención de Honor III Premio ABC de fotografía, finalista del premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales, entre otros.
Cristina Gamón (Valencia, España, 1987) es una artista contemporánea emergente originaria de España. Cristina Gamón nació en 1987. Es Licenciada en Bellas Artes. Facultad de San Carlos, UPV Valencia. La obra de Gamón está presente en numerosas colecciones.
La fotografía de Ellen Kooi (Leeuwarden, Holanda, 1962) desgrana un proteico pulso entre el hombre y la naturaleza, entre cada persona y su entorno, una compleja y conflictiva relación que hoy en día nos replanteamos más que nunca y que está por reinventar. La planificación de sus imágenes requiere de una laboriosidad y un talento que hace de la puesta en escena un ejercicio de virtuosismo.
Luis Gordillo (Sevilla, España, 1934) estudia derecho y música y posteriormente decide ser pintor y asiste durante dos años a la Escuela de Bellas Artes de Sevilla. A partir de su residencia en París (1958-1960) adopta los registros del informalismo, sobre todo obras en colores negros sobre blanco siguiendo las pautas de Michaux, Tapies, Millares, etc. Su obra ha sido una referencia artística en la creación pictórica de las últimas décadas. Ha expuesto en importantes museos e instituciones y ha recibido diversos premios a lo largo de su carrera, como el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2007), el Premio Nacional de Artes Plásticas (1981), entre muchos otros importantes
La obra de Marcel Giró (Barcelona, España, 1912 – ibídem, 2001) se enmarca dentro del colectivo fotográfico Foto Cine Clube Bandeirante (FCCB), referente de la fotografía de vanguardia en Brasil, caracterizada por la búsqueda constante de nuevos lenguajes visuales y por el fervor creativo de la posguerra brasileña. El trabajo de Giró se articula desde una mirada precisa e innovadora. Sus fotografías muestran un interés recurrente por las figuras geométricas, los claroscuros y los contrastes extremos
Pablo Merchante, 1979. Cuenta con numerosos premios y becas y su obra ha sido adquirida por importantes colecciones de arte contemporáneo como Fundación Art -Circle (Eslovenia), Fundación Bogliasco (New York) o Fundación de Valentín de Madariaga. Este año 2019 ha resultado ser uno de los diez finalistas del Premio de Pintura BMW 2019.
