El resurgimiento de las ventas de música en formato vinilo entre los fanáticos de la música, ha estado viviendo un momento dulce durante algún tiempo, pero la tendencia marcó definitivamente un hito importante en Estados Unidos el año pasado.
Según datos publicados recientemente por la Recording Industry Association of America (RIAA), las ventas anuales de vinilos superaron las ventas de CD el año pasado por primera vez desde 1987.
Los consumidores compraron 41,3 millones de discos de vinilo en los Estados Unidos en 2022, en comparación con 33,4 millones de discos compactos. Eso no se debió solo a la creciente popularidad del vinilo, también tenía que ver con la disminución de la popularidad del formato digital.
Los ingresos por vinilo aumentaron un 17,2% interanual, unos 1.200 millones de dólares en 2022, mientras que los ingresos por CD cayeron un 17,6% a 483 millones de dólares. Sí, el vinilo ahora genera más del doble del efectivo anual que los CD en los Estados Unidos.
Puede que esto no sea una sorpresa. Después de todo, los CD han sido una tecnología moribunda durante décadas, primero gracias al iPod y los archivos de música descargable, y ahora gracias a los servicios de transmisión como Spotify, Apple Music y YouTube Music, que en 2022 representaron el 84% de los ingresos de música grabada en los Estados Unidos.
Mientras tanto, el vinilo se ha convertido casi en un artículo de culto de la vieja escuela, impulsado al principio por el poder de permanencia del formato entre los DJ de clubes nocturnos, e incluso entre aquellos que no tocan house y techno.
Sin embargo, una nueva investigación de la compañía de datos de ventas de música Luminate, arroja nueva luz sobre lo que realmente sucede con el vinilo después de que se compra.
En un informe reciente de la compañía Luminate, se descubre que el 50% de los consumidores que compraron vinilos en los últimos 12 meses tienen un tocadiscos, en comparación con el 15% entre los oyentes de música en general. Naturalmente, esto también significa que el 50% de los compradores de vinilos… no tienen tocadiscos.
Estos hallazgos, presentados por el CEO de Luminate, Rob Jonas, el mes pasado, se basaron en los datos de la encuesta «Music 360», en la que participaron más de 3900 personas.
Esta no es la primera vez que los investigadores de mercado notan una clara desconexión entre las compras de vinilo y la propiedad de tocadiscos. En una encuesta de 2016, ICM descubrió que el 41% de los compradores de vinilo tenían un tocadiscos, pero no lo utilizaban, mientras que otro 7% dijo que no tiene ningún tocadiscos.
Entonces, ¿los discos de vinilo son… decoraciones? ¿Una nueva versión de un póster de pared?
Sí, pero es más que eso. Para muchos compradores de vinilos, se trata tanto de ver y tocar la música que les gusta como de escuchar. En 2016, en respuesta a la encuesta de ICM, la BBC fue a una tienda de discos del Reino Unido y encontró a un cliente que compraba vinilos pero no tenía un tocadiscos.
“Simplemente los colecciono y los pongo en mi pared, creo que se ven geniales”, dijo el estudiante Jordan Katende. Además comentaba con bastante firmeza: «Literalmente lo hago en función de cómo se ve, o si siento que tengo una conexión con el artista… Si creo que se verá bien en mi pared, que así sea».
También hay que tener en cuenta el mercado de regalos. Las personas que compran vinilos no para ellos mismos, sino para sus amigos y familiares en cumpleaños y otras ocasiones especiales. Sin embargo, quizás el impulsor más discutido detrás del auge del vinilo en los círculos del negocio de la música es el llamado superfan.
En una entrevista de 2020 con The Times of London , Rob Crutchley, del grupo de la industria comercial de la música del Reino Unido (BPI), dijo que los superfans estaban impulsando una tendencia de comprar para comprar en lugar de comprar para escuchar.
“Una parte de la gente está comprando vinilos porque son superfans, por lo que incluso si no tienen un tocadiscos, todavía están dispuestos a apoyar al artista y tener el artefacto en sí”, dijo.
“A veces puede deberse a que son títulos de catálogo que se están reimprimiendo en una nueva edición, tal vez una tirada en un vinilo de diferente color, otras veces puede ser un título nuevo que tiene una tirada limitada en un formato determinado”.
En su informe de 2023, Luminate define a los superfans como oyentes de música que gastan tiempo y dinero por encima de la media, descubren música nueva de forma activa, participan en actividades relacionadas con la música en las redes sociales y planean asistir a un evento de música en vivo en el próximos 12 meses.
Tres comportamientos básicos distinguen a estos «superfans» de los demás:
- Se involucran en la señalización social (es decir, quieren que las personas que los rodean sepan acerca de su pasión por un género o artista en particular)
- Ven la música como una expresión de su identidad,
- Y en tercer lugar, se involucran en una comunidad centrada en la música.
Todo lo cual sugiere que la industria de la música podría ganar mucho dinero con el amor de los superfans por el vinilo en los próximos años, independientemente de si terminan o no reproduciendo el formato en un tocadiscos.